شکیبا پرورش: گالری‌ها بستری برای تلفیق هنر و تجارت هستند

شکیبا پروس، کیوریتور نمایشگاه «پله» که در گالری آرتمیس افتتاح شد، در گفت و گو با خبرنگار گروه فرهنگ و هنر رابو؛ وی درباره ایده این نمایشگاه و روند شکل گیری آن گفت: ایده این نمایشگاه با یک کمیته هنری آغاز شد. گروه طلاسازی تاج که به طراحی اهمیت ویژه ای می دهد، تصمیم گرفت از جعبه جواهراتی که طراحی کرده در فضایی بصری رونمایی کند. به آنها توضیح دادیم که صرف نمایش جعبه جواهرات در چنین فضایی کافی نیست و گسترش ایده را پیشنهاد دادیم. بعد از جلسات متعدد متوجه شدیم که پایه این جعبه یک جعبه چوبی است. بنابراین از آنها خواستیم 33 جعبه چوبی بسازند و به 33 هنرمند هدیه کنند. هدف این بود که ببینیم اگر این جعبه ها به دست هنرمندان تجسمی برسد، چه چشم اندازهای متنوعی می توانند ایجاد کنند. در نهایت 32 اثر هنری از این 33 جعبه به دست آمد، زیرا یک اثر به طور مشترک بین دو هنرمند خلق شده است.

وی درباره نامگذاری این نمایشگاه توضیح داد: برای انتخاب نام ایده های مختلفی داشتیم. در ابتدا به گزینه هایی مانند جعبه پاندورا فکر کردیم، اما این ایده تکراری به نظر می رسید. در نهایت یکی از دوستان پیشنهاد معرفی کلمه; واژه ای قدیمی به معنای جعبه ای برای نگهداری اشیاء قیمتی و تزئینی. این واژه با ریشه فارسی و کاربرد آن در ادبیات کلاسیک برای ما جذاب بود و توانست مفهوم نمایشگاه را به خوبی منتقل کند.

هنر نباید محدود به پایتخت باشد

بوریش با اشاره به تنوع هنرمندان شرکت کننده افزود: فراهم کردن فرصت های برابر برای هنرمندان زن و مرد برای ما مهم بود. در بین 32 هنرمند، 20 زن و 13 مرد حضور داشتند. همچنین 9 هنرمند از شهرستان ها در این طرح شرکت کردند. البته این امر چالش هایی از جمله ارسال و دریافت جعبه را ایجاد کرد که برخی از آنها بسیار پیچیده و سنگین بود، اما هدف ما این بود که این فرصت را به هنرمندان پایتخت محدود نکنیم و از توانمندی های هنرمندان شهر نیز بهره مند شویم.

وی درباره قیمت گذاری آثار و قابلیت فروش آنها گفت: آثار عرضه شده برای فروش در نظر گرفته شده و قیمت آنها از 15 میلیون تا 300 میلیون تومان است. این محدوده قیمت با توجه به ارزش هنری هر اثر تعیین می شود و مانند سایر آثار بصری قابل خریداری است.

پورفرش همچنین تاکید کرد: یکی از موضوعاتی که در این نمایشگاه برایم مهم بود، نقش نمایشگاه در پیوند هنرمندان و برندها است. ما سعی کرده ایم فضایی ایجاد کنیم که هر دو طرف بتوانند از این همکاری بهره ببرند. این تجربه نشان داد که نمایشگاه‌های هنری می‌توانند بستری برای تلفیق هنر و تجارت باشند، جایی که هنرمندان تجسمی بتوانند خلاقیت خود را به نمایش بگذارند و برندها بتوانند از این خلاقیت در طراحی و هویت بصری خود استفاده کنند.

معرفی مخاطبان جدید به فضای بصری دستاورد مهمی برای ما بود

کیوریتور با اشاره به تاثیرات فرهنگی این نمایشگاه گفت: داشتن مخاطبان جدیدی که قبلا تجربه بازدید از گالری ها را نداشتند یکی از دستاوردهای مهم ما بود. این برای من بسیار مفید بود که بتوانیم افراد جدیدی را به فضای بصری معرفی کنیم. بسیاری از مهمانانی که در نمایشگاه حضور داشتند حتی برای اولین بار تجربه حضور در یک گالری را داشتند که نشان می دهد چگونه می توان با ایجاد جذابیت، مردم را به هنر نزدیک کرد.

ارتباط سه گانه بین گالری، برند و هنرمند منجر به موفقیت این نمایشگاه شد

بوریش با تاکید بر چالش های برگزاری این نمایشگاه تصریح کرد: همکاری با یک برند به ویژه در زمینه ای مانند طلا نگرانی هایی را ایجاد کرد. از یک طرف محدود کردن هنرمندان به استفاده از یک جعبه خاص برای خلق آثارشان دشوار بوده است و از طرف دیگر همیشه جای قضاوت در بین جامعه هنری وجود دارد. اما با وجود همه این نگرانی ها، معتقدم نتیجه موفقیت آمیز بود و توانستیم ارتباط موثری بین سه طرف نمایشگاه، برند و هنرمندان برقرار کنیم.

این هنرمند تجسمی با اشاره به شرایط اقتصادی تاکید کرد: شرایط اقتصادی کنونی باعث شده که هنر در اولویت زندگی بسیاری از مردم نباشد. با این حال ورود برندها به عرصه هنر می تواند کمک شایانی به بازار هنر کند. این همکاری ها نه تنها به پویایی این فضا کمک می کند، بلکه باعث می شود هنرمندان و برندها از توانایی های یکدیگر بهره ببرند.

پرورش در پایان گفت: نمایشگاه دورگ از نظر من نمونه ای از همکاری های موفق بود که توانسته خلاقیت، فرهنگ و تجارت را به خوبی تلفیق کند. امیدوارم در آینده نیز چنین رویدادهایی ادامه داشته باشد و شاهد پیشرفت بیشتر در بازار هنر باشیم.

انتهای پیام/